Gala Mody i Bursztynu 2009

Mysterious Mind

Aleksander Gliwiński – biżuteria,  Agnieszka Gruszka - ubiory

Aleksander Gliwiński – od ponad 20 lat prowadzi swoją autorską pracownię designerską w Sopocie. Jego biżuteria z powodzeniem sprzedawana jest na całym świecie. Każdy bursztyn jest starannie dobierany i charakteryzuje się wyszukanym i niezwykłym pięknem. Trzy lata temu rozpoczął swoją przygodę z pokazami mody.

Agnieszka Gruszka – związana jest z Gdynią, gdzie mieszka i prowadzi autorską pracownię mody.
Pisze o sobie, że wszystkie ubrania, to jakaś mała historia jej życia. „Przemiany i uczucia - lęki i smutki, a zarazem zakochanie i euforia, wszystko to posypane dużą dawką pasji.

Oprócz nastrojów i uczuć wpływ na jej projekty i twórczość mają pory roku, co ważne przy naszych jesiennych mrozach i letnich gradobiciach. Wiosna, lato, jesień, zima – lny, jedwabie, wełna i polary,
a na wieczór niezależnie od pogody za oknem: satyna i lśniące dodatki.”.

Kolekcje tworzy dwa razy do roku, lecz za znacznie ciekawsze uważa pokazy haute couture, przy tworzeniu których może bawić się modą, formami przestrzennymi, tkaninami czy alternatywnymi materiałami takimi jak papier lub druty.

Aleksander Gliwiński z Agnieszką Gruszką prezentowali wspólne pokazy m.in. na: Gali Mody i Bursztynu 2007, 2008; Gali Mody & Stylu 2007, Gali Golf Prestige Awards 2008 oraz w Złotym Wieszaku 2008. Oboje lubią gdy pokaz staje się formą teatru, widowiskiem, w które można włączyć widza.

Umysł, zniewolony impulsami dnia, stłamszony rutyną… dopiero wieczorem, gdy cichnie uliczny gwar, uwalnia się i prowadzi nas w tajemne zakątki własnej duszy. To on - nocą, kiedy cień przysłania niedoskonałości świata - wyostrza zmysły i wzbudza naszą czujność. Tak jak cisza, która uspokaja  i niepokoi jednocześnie, zwłaszcza przerwana nagle głuchym, przeszywającym na wskroś dźwiękiem… tak umysł ludzki - niezbadany i niepokorny kreuje wizje i sekwencje nieoczekiwanych zdarzeń. Uwrażliwia nas na to, co jest niewidoczne w promieniach słońca. Ukazuje odmienną rzeczywistość, jeszcze nie do końca poznaną, mistyczną i w swoim majestacie niepokojącą, ale niepozbawioną nadziei. To zarysy idei i cienie, które w umyśle ludzkim sieją chaos, bez którego jednak nie byłoby potem ukojenia. Pokazem „Mysterious Mind”, autorzy pragną zaproponować wejście w zmysłowy świat własnej podświadomości, emocjonalne wyzwolenie i swoista ascendencję.

Materiały użyte do wykonania kolekcji biżuterii to bursztyn, srebro, płyty DVD oraz rzemienie. Ubiory wykonano z ekologicznej skóry oraz szyfonu. Specjalne podziękowania należą się firmie NORD ze Słupska, za udostępnienie ekskluzywnej kolekcji butów, stanowiącej integralną część pokazu.

The Sound of Beethoven

Jacek Ostrowski – biżuteria

Maja Suchecka - ubiory, Beata Miłogrodzka - kapelusze

Jacek Ostrowski – projektuje biżuterię, w ostatnich latach także srebrne zegarki z bursztynem. Ubiegłoroczny uczestnik platformy Brand New-New Brand na targach inhorgenta w Monachium, absolwent Instytutu Wzornictwa przy Politechnice Koszalińskiej. Laureat wielu konkursów w Polsce                i za granicą. Inspirują go elegancja, rytmika, geometria, przestrzeń i proste formy. Jego kolekcja Fine Line znajduje się w stałej ekspozycji gdańskiego Muzeum Bursztynu

Maja Suchecka – absolwentka Instituto Superior de Diseno w Barcelonie, finalistka Międzynarodowych Targów Galicyjskich 2006, finalistka Fundacji Sztuki i Designu ModaFad 2008 promującej młode talenty.

Beata Miłogrodzka – swoją autorską pracownię prowadzi od 15 lat. Projektuje kapelusze na indywidualne zamówienia. Swoje kolekcje sprzedaje w galeriach w Londynie, Barcelonie i Nowym Jorku.

Ich wspólna kolekcja zainspirowana jest twórczością, harmonią i geniuszem muzyki Beethovena, prekursora romantyzmu i innowatora muzyki klasycznej. Jest to kolekcja pełna elegancji, przeznaczona dla kobiet odważnych i nowoczesnych. Zawiera wiele elementów przeniesionych z męskiej garderoby jak fraki, krawaty, męskie koszule, jednocześnie zachowując w nich nutę kobiecej zmysłowości. Ubiory wykonane są ze szlachetnych tkanin takich jak jedwabie, bawełny i tafty. Oprócz ubiorów prezentowanych na modelkach będziemy mogli zobaczyć dwa stroje męskie. Biżuteria wykonana jest  z bursztynu i srebra. Kolekcji towarzyszą filcowe kapelusze specjalnie zaprojektowane i wykonane na    tę okazję.

Karnawał Wenecki

Bożena Kamińska – biżuteria, Wojciech Kujach  – ubiory

Bożena Kamińska – sopocka projektantka biżuterii, laureatka wielu nagród, między innymi Bursztynowej Kuli – nagrody studentów łódzkiej ASP przyznawanej za wzornictwo. W kolekcjach inspirowanych światem roślin i kwiatów, przy wykorzystaniu naturalnych surowców, w sposób niebanalny prezentuje piękno bursztynu, którym jest zafascynowana.

Wojciech Kujach – zajmuje się projektowaniem i szyciem odzieży damskiej. Wszystkie jego kolekcje przygotowywane są ręcznie z przędzy lnianej, z myślą o kobietach które cenią swój własny, indywidualny styl.

Inspiracją kolekcji Karnawał Wenecki jest Szlak Bursztynowy, tysiącletnie kontakty Gdańska z Wenecją, niepowtarzalna atmosfera weneckiego karnawału. Materiały użyte w kolekcji biżuterii to oryginalne szkło weneckie wykonane na wyspie Murano przez mistrza Georgio Bruno, bursztyny, kryształy, agaty a także kryształki Swarovskiego oprawione w srebro i skomponowane z gałęziami koralowca i pancerzami skorupiaków z weneckiej laguny. Elementem kolekcji są także oryginalne weneckie maski karnawałowe.

Mania Kształtu

Eugeniusz Salwierz - biżuteria

Aneta Ryfczyńska - ubiory

Eugeniusz Salwierz – od studiów mieszka i tworzy w Krakowie. Projektuje i wykonuje biżuterię unikatową łącząc bursztyn ze srebrem, naturalnymi kamieniami, metalami kolorowymi oraz szkłem akrylowym, są to jak autor sam nazywa swoje projekty, Amberformy. W prostych, nowoczesnych, geometrycznych projektach na pierwszym planie zawsze jest bursztyn, który odgrywa  nie tylko rolę szlachetnego kamienia, ale także przestrzennej formy i miniaturowego obrazu. Powstają one w seriach opartych na układzie form, w których głównym bohaterem jest bursztyn, srebro tworzy kadr,  a  plexiglasowy postument wynosi i prezentuje niepowtarzalny, indywidualnie oszlifowany kamień. Ingerencja artysty w strukturę kamienia ogranicza się jedynie do wydobycia z bursztynu tego, co tkwi pod jego powierzchnią tak, aby pokazać zawarty w nim niezwykły obraz.

Aneta Ryfczyńska - absolwentka Szkoły Artystycznej Projektowania Ubioru w Krakowie. Studiuje                 w Warszawie anglistykę, pisze pracę na temat wizerunku ciała kobiecego w modzie i fotografii XX wieku. W swoich projektach stawia na stroje unikalne, lecz jednocześnie użytkowe i wygodne. Sylwetkę traktuje rzeźbiarsko, w modzie pociągają ją kształty. Woli prasowaniem i plisowaniem tworzyć formy przestrzenne z gładkich materiałów, niż używać płaskich, wzorzystych tkanin.

Mania kształtu to kolekcja, która jest efektem współpracy doświadczonego projektanta biżuterii i początkującej projektantki mody. Łączy Amberformy Eugeniusza Salwierza, o których on sam mówi, że są one dla niego mini formami rzeźbiarskimi, które cudownie, gdy zaistnieją jako biżuteria, z rzeźbiarskimi ubiorami zaprojektowanymi przez Ryfczyńską. Aneta Ryfczyńska ostatnie inspiracje do swoich kolekcji czerpała w czasie wakacyjnego pobytu w londyńskiej szkole projektowania ubioru Central Saint Martin’s Colledge of Art and Design. Przedstawiona kolekcja jest pierwszą próbą urzeczywistnienia powstałych tam pomysłów. „Mam nadzieję, że ciąg dalszy nastąpi” – zapowiada autorka.

L`art Vivant

Daria Jankowiak-Byczkowska - biżuteria

Ursula Ray - ubiory

Daria Jankowiak-Byczkowska – mieszka i tworzy w Sopocie, jej projekty były wielokrotnie nagradzane za wzornictwo (m.in. Bursztynowa Kula 2003, Mercurius Gedanensis Amberif 2005, Klejnot Polskiej Biżuterii 2005, 2006). Wraz ze swoim mężem prowadzi autorskie studio. Ich ideą jest projektowanie i sprzedaż indywidualnych i nowoczesnych kolekcji biżuterii. Łączą bursztyn oraz naturalne kamienie ze srebrem czystym i złoconym o fantazyjnych powierzchniach.

Ursula Ray – z wykształcenia matematyk, z zawodu informatyk i lektor języka szwedzkiego, w 2008 ukończyła z wyróżnieniem Międzynarodową Szkołę Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie. Jej kolekcja dyplomowa L`art Vivant została nagrodzona przez Young Polish Designers Foundation i portal Kobiety.pl.

Kolekcja ubiorów inspirowana jest lekkim, kobiecym stylem lat pięćdziesiątych. Stroje wykonane są z w pełni szlachetnego, naturalnego jedwabiu, który ozdobiony jest dużymi, ręcznie malowanymi motywami kwiatowymi w pastelowych odcieniach różu i brązu. Biżuteria wykonana ze srebra oraz srebra złoconego, bursztynu i kamieni jubilerskich. Inspirowana jest motywami roślinnymi i zwierzęcymi oraz kolorami natury.

Cztery Pory Snu

Julia Tusz, Łukasz Baranowski  – biżuteria

Magdalena Arłukiewicz - ubiory

Julia Tusz wraz z Łukaszem Baranowskim tworzeniem biżuterii zajmują się od kilku lat,  są samoukami. Miłośnicy piękna w każdej postaci od zawsze. Dwa żywioły, które połączyły swoje pasje  w małej, lecz magicznej iławskiej pracowni. W ich pracach obserwujemy łączenie czasu przemijającego z tym co właśnie ma się narodzić. Poszukiwacze form idealnych dla kobiety odważnej lecz delikatnej. 

Magdalena Arłukiewicz -  historyk i projektantka mody. Pisze doktorat w Uniwersytecie Gdańskim o modzie gdańskiej od XVI do XVIII wieku. Interesuje się historią, antropologią, polityką i muzyką. Stara się łamać stereotyp powszechnej mody ulicznej. Trafiają do niej niestandardowe rozwiązania - działanie ubraniem jak rzeźbą. W swoich projektach stara się  przekraczać granice gatunkowe między modą a sztuką.

Inspiracją do stworzenia kolekcji była postać eterycznej Dagny Przybyszewskiej, norweskiej muzy artystów przełomu wieków, femme fatale sprzed 100 lat oraz malarstwo Alfonsa Muchy.  Materiały użyte do wykonania strojów to jedwab, szyfon jedwabny, filc i tiul. Biżuteria, w której mocno zaakcentowane są motywy secesyjne wykonana jest ze srebra, mosiądzu, miedzi oraz tkanin z bursztynem i kamieniami półszlachetnymi. W pokazie wykorzystany będzie makijaż w stylu francuskim II połowy XVIII wieku. 

Disco & Glamour

Jolanta Stankiewicz – biżuteria

Emil Przybyła - ubiory

Jolanta Stankiewicz – projektowaniem biżuterii zajmuje się od 10 lat. W 2008 roku ukończyła podyplomowe studia w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi. Bursztynem zainteresowała się i zajęła 4 lata temu, ceni jego naturalność, jednak w swoich projektach wyciska nim nim swoje indywidualne podejście. Jej prace to nowoczesne, proste formy skierowane do odważnych kobiet lubiących się wyróżnić. 

Emil Przybyła – student II roku projektowania odzieży, biżuterii i tkaniny w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi. Laureat między innymi Grand Prix III Międzynarodowego Festiwalu Projektowania Ubioru dla Młodzieży Szkół Ponadgimnazjalnych „Sami dla Siebie” (2006). 

Myślą przewodnią kolekcji biżuterii przygotowanej z bursztynu i srebra jest pokazanie jej w dwu odsłonach, jako wieczorowej dla kobiet dojrzałych oraz kobiet młodych. Inspiracją dla jej powstania jest geometryczna rzeczywistość współczesnej architektury. Głównymi motywami biżuterii jest przestrzeń i regularność powtarzających się elementów. Ubiory wykonane z szyfonu, satyny i jeansu inspirowane są morzem oraz bursztynem.

Ty i Ja

Zuzanna Tomaszewska - biżuteria

Michał Starost - ubiory

Zuzanna Tomaszewska – projektuje biżuterię dla kobiet wyjątkowych, odważnych, pragnących biżuterią podkreślić swoją odrębność i niebanalną osobowość. Zajmuje się również aranżacją wnętrz. Jak sama mówi, są to wnętrza  NIE-MINIMALISTYCZNE, z duszą, klimatyczne. Biżuterię przygotowaną na pokaz określa prostymi słowami „kolor- by „uśmiechnąć” świat, wielkość - by zauważyć, nutka orientu - bo go kocham”.

Michał Starost – jeden z najbardziej znanych polskich kreatorów mody. Ubiera gwiazdy  w Polsce i za granicą. Specjalizował się w najtrudniejszym damskim krawiectwie - ciężkim, szyje jednak także suknie balowe, zwiewne letnie kreacje, nie stroni też od ekstrawaganckiego haute couture. Wielokrotny uczestnik Gali Mody i Bursztynu na targach Amberif lubi zaskakiwać publiczność tworząc parateatralne pokazy.

Ubiory Starosta to letnie stroje plażowe, inspirowane są zmysłowymi wieczorami w światowych letnich kurortach nadmorskich. Radosne, wesołe, kolorowe i zwiewne damskie kreacje są fuzją barw lata. Uszyte z najnowszej generacji drukowanych tkanin z elastanami w połączeniu z doskonałej jakości jedwabiami. Kolekcja powstawała etapami, część sukien miała już swoją premierę w ubiegłym roku  w Monachium oraz na gali Miss Polonia. Gala Mody i Bursztynu to polska premiera pokazowa całej kolekcji. 

Opracowanie: Michał Kosior  - Rzecznik Prasowy Amberif 2009